¿Qué se esc●nde detrás de una pieza c●mpuesta en medi● de la pandemia?

Miguel Farías, Fernanda Carrasco, Sebastián Errázuriz, Carlos Zamora y Tamara Miller describen sus experiencias personales y los estados emocionales por los que transitaron para construir una narrativa que más tarde se convertiría en una obra musical.
Fernanda Carrasco
Ver bio
Escuchar: El Bosque del Nativo
Desde el silencio, la búsqueda de lo esencial, hasta el encuentro con el otro como una necesidad de sobrevivencia y colaboración, para esta compositora nacional el reencuentro con uno mismo no es un hecho aislado, sino conectado con la sociedad a través de las comunidades que se habitan.
En su obra “El Bosque del nativo” explora la trascendencia como un ir más allá de los límites, de lo tangible, de la conciencia.
TAMARA MILLER
Ver bio
Escuchar: Abulia Incuriae

Esta obra de Tamara Miller busca representar el individualismo extremo y el egoísmo como un fenómeno que se da no sólo a nivel personal, si no también a nivel global.

La pandemia, a través del aislamiento, logró en muchos casos intensificar estas características negativas e intensificar la indiferencia a las realidades de otros, al pertenecer, a colaborar. Abulia Incurae es el reflejo musical de esta “otra enfermedad”, de
este otro “virus” que vivimos hace ya un tiempo.
CARLOS ZAMORA
Ver bio
Escuchar: Letanías de la Tierra Muerta
Este compositor se sintió inspirado a crear bajo el sentimiento de vulnerabilidad frente a un futuro incierto.

En la búsqueda de textos apocalípticos que hablaran de este mundo que se va a acabar se encontró con la poesía de Alfonsina Storni,
quien lo ayudó en este camino de composición en tiempos de pandemia. De ahí
fueron naciendo sonoridades, articulaciones, pasajes, textos e interpretaciones líricas, las
que según él mismo sostiene “no pretenden ser más que sí mismas”.

Miguel Farías
Ver bio
Escuchar: Vértigo
La idea de Vértigo es la primera reflexión del compositor en torno al concepto de contagio, de lo exponencial del virus, y finalmente, de cómo esta exponencialidad revela zonas de vulnerabilidad que se expresan a través de sentimientos relacionados al miedo.
En los textos escogidos del poeta Raúl Zurita, se identifica una intimidad de lo psicológico y lo sentimental, la que pareciera ser causa de lo vertiginoso del espacio.
Sebastián Errázuriz
Ver bio
Escuchar: La Hierba Florece de Noche
“La hierba florece de noche” transita por los diversos estados emocionales que nos ha dejado la pandemia. Tal vez hablándonos de la incumplida promesa de felicidad instalada desde la revolución industrial, y que pareciese habernos llevado a una crisis global.
En un ejercicio de reflexión y reinvención, la obra se va escribiendo a sí misma, adaptándose y mostrándose flexible a los oídos de quienes la escuchan.
director Audiovisual
Felipe Ríos Fuentes
Luego de estudiar dirección en la Escuela de Cine de Chile realiza cortometrajes y trabajos cruzados con las artes visuales. El año 2018 estrena la serie documental Gabinete, un recorrido por el arte contemporáneo chileno.
El año 2019 estrena su primer largometraje ficción El Hombre del Futuro en la competencia oficial de Karlovy Vary International Film Festival, y ese mismo año estrena el video arte The Emancipating Opera junto a la artista Voluspa Jarpa en La Biennale di Venezia – 58th International Art.
Creaci●nes baj● contagi●
  • 1. El bosque del nativo | Fernanda Carrasco
  • 2. Abulia Incuriae | Tamara Miller
  • 3. Letanías de la tierra muerta | Carlos Zamora
  • 4. Vértigo | Miguel Farías
  • 5. La hierba florece de noche | Sebastián Errázuriz
    • Conoce más
    créditos
    agradecimientos & partners
    CBC© 2021
    Desarrollado por Wonder Digital

    Créditos

    Q

    dirección artística
    Directora de Arte e Innovación Teatro del Lago: Cecilia Bravo

    Jefa de Proyectos Artísticos Teatro del Lago: Carolina Courbis

    Asesoría artística
    Uli Bader
    Andrés Rodríguez Spoerer
    Pedro Pablo Prudencio

    Realización Audiovisual
    Dirección: Felipe Ríos
    Fotografía: Matías Baeza
    Sonido: Andrés Polonsky
    Montaje: Pascual Sotomayor
    Producción: Nicolás Lira
    Realización audiovisual Reino Unido: Martín Amezaga
    Montaje Reino Unido: Martín Amezaga, Pascual Sotomayor
    Realización audiovisual Alemania: Antonia Giesen

    Diseño
    Diseño y realización sitio web: Roberto Torres
    Conceptualización:
    María José Díaz

    Grabación audio
    Ingeniera de grabación:
    Loretta Nass
    Asistente de grabación Teatro del
    Lago: Raimonds Rudzajs
    Asistente de grabación Tánica: Marco Acuña

    equipo técnico y de grabación tánica
    Producción: Christiane Maier
    Iluminación y Sonido: Marco Acuña y Jean Rousseau Aste
    Asistente técnico edificio Tánica: José Castillo

    equipo teatro del lago

    Director Ejecutivo:
    Fernando Ortúzar
    Directora de Arte e Innovación: Cecilia Bravo
    Jefa de Proyectos Artísticos:
    Carolina Courbis

    Técnica y operadores
    Jefa de Eventos: Andrea Henríquez
    Jefa de Eventos: Bárbara Oyarzo
    Iluminación: Carlos Barrientos Tramoya: Cristián Guerrero Asistencia escenario: Carlos Ovando, Víctor Villarroel
    y Miguel Ampuero
    Supervisión técnica: Guillermo Martínez
    Jefe de Seguridad y Operaciones: Sandro Yáñez
    Seguridad: Yerson Soto, Rubén Arismendi, José Galindo, Javier Altamirano y Rodrigo Noriega
    Aseo: Ninette Hechenleitner
    e Inés Ruff

    Comunicaciones y marketing
    Jefa de Comunicaciones: Paula Larraín
    Coordinadora de Comunicaciones: Constanza Jiménez
    Diseñadora Editorial: María José Díaz
    Diseñadora Digital: Manuela Sánchez
    Realizador audiovisual: Juan Luis Cortés
    Coordinadora Marketing digital: Melissa Peraza
    Coordinadora de redes sociales: Alejandra Beéche

    agradecimientos

    Q

    partners

    Gracias a nuestros Amigos y Partners, por sumarse a nuestros sueños.
    main partners
    partners

    media partners

    colaboradores